Все те, кто причастен к театру, в конце марта отмечали свой профессиональный праздник. В нашем городе четыре года назад заявила о себе студия «Амплуа», которую создал Сергей Коваленко. За это время артисты успели представить для свердловчан 14 спектаклей. Корреспондент «ВЭ» заглянула на репетицию, чтобы узнать, чем живет коллектив.
   Руководитель и несколько артистов разного возраста встретили меня в большом зале атмосферой доброй семьи.

«Выступать на сцене – это круто!»

Хохотушки-девчушки подросткового возраста Виктория Поповкина, Марина Пилипенко, Виктория Козяр и Алина Хворостухина вначале застеснялись, но скоро вступили в разговор. По их словам, сюда они пришли из интереса, но уже строят дальнейшие жизненные планы, связанные с творчеством. Заученные ими роли родители тоже знают наизусть и довольны, что параллельно у подростков здесь идет постановка культуры речи. 
   Девочки уверяют, что среди их сверстников считается крутым то, что они участницы студии и выступают на сцене. Юным артисткам приятно, что они приобрели некую узнаваемость в школьной среде, а их друзья с удовольствием идут на спектакли. Им нравится быть частью коллектива, ведь отношения настолько дружеские и замечательные, что после репетиций иногда они вместе отмечают праздники, проводят время, а возвращаются домой счастливыми и отдохнувшими.

«Здесь я нашел себя»

- Я в прошлом шахтер, - рассказывает Владимир Сафронов. - В 2014 году в поисках работы перебрался в один из крупных городов, где познакомился с театральной деятельностью и случайно «заболел» театром. Там встретил интересных, наполненных жизнью людей, они мне показались настоящими личностями, которые меня сильно впечатлили. Как только вошел в их круг, горизонт моей жизни значительно расширился, я обрел себя, а еще почти одновременно стабильную работу и приличный заработок. Моя жизнь преобразилась. Я считаю, что актерские тренинги обязательно должен проходить каждый. Они способствуют развитию личности, пониманию чувства пространства, коммуникации с другими людьми. Да и просто расширяют возможности самого человека, помогая ему самореализоваться. Почему-то в обществе недооценивают театральную среду, а ведь здесь развивается эмоциональный интеллект. За пару лет я понял, что вся предыдущая жизнь была прелюдией к тому, чем я сейчас живу.

В этой студии я больше двух лет, меня притягивает возможность реализации себя на актерском поприще. Это занятие приносит внутреннее эстетическое удовольствие. Дружеская атмосфера, которую построил Сергей Михайлович, решает многие вопросы. Наша студия сближает людей, опьяненных идеей играть в театре, которые имеют возможность хотя бы кратковременно прожить чужую жизнь. Мы здесь легко находим общий язык и дружим. Думаю, наша театральная студия могла бы показывать больше спектаклей, ведь Сергей Михайлович – находчивый человек, на ходу из ничего делает что-то. Но вся сложность в том, что актеры старшей группы работают, младшие – учатся, поэтому проблематично скооперироваться всем составом, даже организовать репетиции уже запланированных спектаклей. Наш режиссер корректен в требованиях к нам, ведь мы непрофессионалы. От актера требуются его инициатива, воплощение роли, а Сергей Михайлович добивается этого мягко, и мы посредством работы над ролью иногда приходим к какому-то компромиссу или новому решению. Он ревностно относится к идеям извне, но иногда прислушивается, потом перерабатывает информацию и воплощает в жизнь.
 

Мечта жила со школьной скамьи

- Я в студии с самого ее открытия, - рассказывает Елена Ивашкина. - Являюсь руководителем клуба творческих людей, параллельно работаю в детском саду, там я артист уже 30 лет, поэтому театральное творчество мне знакомо не понаслышке. Мне нравится все, чем мы здесь занимаемся, потому что со школьной скамьи хотела поступать в театральное училище. Домашние относятся к моему увлечению с пониманием, я даже привлекла сына, и мы вдвоем участвовали в театральных постановках. Переживания бывают всегда, но вжиться в роль, понять ее – это для меня не составляет проблем. Реакция знакомых на мою деятельность всегда положительная: «Молодец, мы тобой восхищаемся, гордимся, ты такая интересная личность». Иногда бывает, накапливается усталость от работы, тогда прошу: «Михалыч, я сегодня не могу, не сыграю», он понимает и дает выходной.

«Нам три пары женских туфель: размеры 42, 43 и 45...»

Сергей Коваленко – увлеченный своим делом человек, который по сути является «универсальным солдатом»: он здесь режиссер, художник, дизайнер и психолог в одном лице.
   - Со спектаклем «Каменный гость» наш коллектив этой весной занял второе место на Всероссийском Крымском театральном фестивале, - рассказывает Сергей Михайлович. - В прошлом году мы «взяли» гран-при в этом и в Московском фестивалях. В отличие от других жанров, театральный коллектив сложнее отправлять на конкурс с выступлением в реальном времени, ведь нужно доставить на место декорации, реквизит, а это дорого.

Театральная студия – сложный механизм, он должен быть гибким, чтобы учесть возможности всех актеров. В нашем коллективе, кроме подростков, воспитатели детского сада, сотрудники музея, железнодорожники, сварщики, а время репетиции надо рассчитать так, чтобы всем участникам спектакля было удобно.
   Актеров для той или иной роли я подбираю по голосу. Иногда бывает, человек начинает говорить, а я слышу не тот тембр и манеру голоса, а это значит, что он будет выбиваться из общей картины. Во время репетиций мы нарабатываем темпы, ритмы, создаем особую атмосферу, налаживаем взаимопонимание внутри коллектива.

Творческую программу планируем в зависимости от событий. «Каменного гостя», например, поставили к году Александра Пушкина. В наших постоянных планах военно-патриотическая тематика, культурно-массовые и развлекательные программы, народные гуляния, забавы скоморохов и новогодние представления. Дальше, конечно, классика – она вне рамок и времени. Чехов – это театр. На этом и точку надо ставить без рассуждений.
  Я не сторонник дешевых КВНовских переработок классики. В любом смехе должна быть какая-то поучительная составляющая, главная линия.

В этом году планируем поставить произведение Валентина Распутина «Последний срок» и еще одну детскую сказку; к Дню Победы – литературно-художественную композицию на тему «А зори здесь тихие». В задумках у нас постановка музыкального спектакля «Малыш и Карлсон», к нему уже готовы фонограммы. Также свердловчан ждет большой мюзикл «Мы с тобой одной крови» (Маугли). У нас есть специалист, который очень здорово пишет фонограммы с применением искусственного интеллекта. Актеры будут играть, а петь ИИ.
   Если появятся в студии музыкальные актеры, такие же как Елизавета Череповская, мы сможем записать с помощью ИИ инструментальный аккомпанемент, а артист будет «вживую» петь. Аквагрим заказываем на маркетплейсах, а вот как правильно загримировать, я показываю детям, они ловят на лету, перенимают. Убеждаюсь в том, что наши дети во многом талантливы.



Костюмы и весь реквизит появляются в студии частично из фондов ДК и от добрых людей – нам приносят одежду, обувь и парики.
  Что-то недорогое покупаем в секонд-хендах за свои средства. Вот недавно приобрел 10 пар женских туфель по 200 рублей. А вот достать усы, бороды и накладные бакенбарды действительно проблема. Наши декорации в надежных и золотых руках плотника Павла Ерошенко, я называю его «краснодеревщик», так как он, кажется, умеет делать все.

На афиши свердловчане всегда охотно откликались. Не успею я, допустим, их на рынке расклеить, по возвращении в ДК вижу, что люди покупают билеты в кассе. За время нашей деятельности цена на билеты повысилась в два раза, сейчас достигла 200 рублей. Это фиксированная стоимость государственных билетов, и мы к этим деньгам не причастны.
  Знаю, насколько сложно жителям отдаленных поселков попасть на спектакль из-за отсутствия городского транспорта. Но у нас вскоре появится возможность выступать в поселковых и сельских клубах, потому что ДК получил в свое распоряжение современный автобус, но пока оформляются необходимые документы.

Приятно, что театром неизменно интересуется молодое поколение. В последнее время, к сожалению, наблюдаю в зале меньше зрителей, в отличие от первых лет – на «Оскар» и «Мышеловку» приходило много свердловчан.
   Но знаю точно: все те, кто любит театр, на спектакль придут обязательно.

И снова всем "браво"!

Совсем недавно, 22 марта, студия «Амплуа» порадовала свердловчан сразу двумя спектаклями – «Предложение» и премьерой постановки «Медведь» по произведениям Чехова. Они были написаны почти 150 лет назад, но все, что происходило на сцене, было актуально и в нашей жизни. Артисты настолько динамично разыграли действие, держа неимоверный градус эмоций, что дух захватывало. Именно поэтому такие пьесы зовутся классикой.
   Спасибо за предоставленное удовольствие, театр – это грандиозно, вы «сделали» этот день действительно чудесным!